21 апреля по 17 мая 2008 г. - выставка "Сценографы Санкт-Петербурга".
Сегодня никого не удивляет, что в библиотеке хранятся эскизы театральных художников и художников кино. Это так же естественно, как существование библиотек в музеях, тем более, что в библиотеке по искусству занимаются как студенты творческих вузов, так и специалисты, которым необходимо знакомиться с творчеством ведущих сценографов и художников по костюму.
Российская государственная библиотека по искусству обладает интересной коллекцией работ Э. Кочергина, М. Китаева, С. Бархина, В. и Р. Вольских, Э. Маклаковой, О. Кручининой, Н. Шнайдер, О. Саваренской, Э. Капелюша, Б. Мессерера, М. Азизян, В. Доррера, П. Каплевича, Н. Воиновой и других выдающихся мастеров этого жанра.
Регулярно в нашем зале проходят выставки, раскрывающие богатство иконографических фондов библиотеки. Настоящая экспозиция позволяет ознакомиться с некоторыми работами, пополнившими коллекцию РГБИ в прошедшем году.
В экспозиции представлены эскизы костюмов и декораций современных петербургских сценографов: М. Азизян, В. Доррера, Э. Капелюша, М. Китаева, Э. Кочергина и О. Саваренской.
Ольга Сергеевна Саваренская (1948-2000)
Родилась в Ленинграде в 1948 году. Закончила постановочный факультет ЛГИТМИКа. Театральный художник, живописец, график. Работала с режиссёрами Г. Яновской, В. Фильштинским, Г. Козловым, Л. Стукаловым, П. Фоменко. Автор костюмов и декораций к 72 драматическим спектаклям в Санкт-Петербурге, Москве, Петрозаводске, Архангельске, Красноярске, Омске, Новосибирске и других городах России. Наиболее известные из них: "Мизантроп" (1975) в Ленинградском Театре Комедии, "Плоды просвещения" (1985) в Московском театре им. В. Маяковского, "Дело" (1988) в Московском театре им. Е. Вахтангова и др. С 1972 года постоянно участвовала в выставках, персональные выставки прошли в Петербурге, Москве, Германии. Работы находятся в музеях Петербурга, Москвы, а также в частных собранияхв России и за рубежом (Франция, Германия).
Марина Цолаковна Азизян
Родилась в 1938 году в Ленинграде. Закончила художественно-постановочный факультет ЛГИТМиК (мастерская Н.П. Акимова) в 1959 году. Художник театра и кино, живописец, автор произведений в технике художественной аппликации и шитья. Художник-постановщик многих картин киностудии "Ленфильм", на которой проработала 30 лет. Среди них: "Монолог" И. Авербаха, "Синяя птица" Дж. Кьюккора (США), "Гость" А. Кайдановского, фильмы-сказки Н. Кашеверовой и др. Оформляла музыкальные и драматические спектакли. Наиболее крупные из них: "Лебединое озеро" (хореография В. Васильева. Большой театр, Москва), "Гамлет" (Е. Колобов. «Новая опера»,. Москва), "Наш, только наш" (З. Корогодский. Ленинградский ТЮЗ), "Двенадцатая ночь, или Что угодно" (хореография Б. Эйфмана. Ленинградский театр современного балета Б.Эйфмана, Санкт-Петербург.), "Федра" (постановка Г. Дитятковского. БДТ, Санкт-Петербург). С 1959 года постоянно участвует в выставках, 9 персональных выставок в Петербурге, Москве, Италии, Германии. Автор и организатор ежегодных "Рождественских выставок" в музее-квартире Анны Ахматовой в Фонтанном доме (Санкт-Петербург), в которых принимает участие как автор художественных объектов, как автор и художник спектаклей, созданного ею "Рождественского театра кукол". Работы художницы находятся в музеях Москвы, Петербурга, Нижнего Новгорода, Клина, а также в частных собраниях, российских и зарубежных.
Эмиль Борисович Капелюш
Родился в 1954 г. в Ленинграде. В 1976 закончил ЛГИТМиК (мастерская известного сценографа И.Иванова). Театральный художник, живописец, график. Оформил более ста спектаклей в Петербурге, Москве, Красноярске, Тбилиси, Вильнюсе, Таллине, а также в Великобритании, Болгарии, Швейцарии. Работает преимущественно с режиссёрами новой формации: Г. Дитятковским, Г. Васильевым, Р. Смирновым, В. Тумановым и др. Лауреат многих отечественных театральных премий, в том числе "Золотой софит 1997" за спектакль "Старосветские помещики" (Ленинградский ТЮЗ), "Золотая маска 2000" за спектакль "Буря" (Театр им. Комиссаржевской, Санкт-Петербург), также премии за лучшую сценографию на фестивале "Театр форум" в Манчестере. С 1976 года участвует в выставках: 13 персональных выставок в Петербурге, Германии, Швейцарии и США. Работы Капелюша находятся в музеях Санкт-Петербурга, Москвы, Стокгольма, Нью-Джерси (США), а также во многихроссийских и зарубежных частных собраниях.
Эдуард Степанович Кочергин
Эдуард Кочергин родился в Ленинграде в 1937 году. Рано оставшись без родителей, вывезенный из блокадного Ленинграда в Сибирь, оказался в детском доме. Затем учился в художественной школе, закончил постановочный факультет ЛГИТМИК. Своими учителями считает Г. Моисеева и Н. Акимова. Работал со многими выдающимися российскими театральными режиссерами: Б. Равенских, А. Эфросом, Ю. Любимовым и многими другими. Этапными стали его спектакли: "Маклена Граса" (1964), "Насмешливое мое счастье" (1968), "Гамлет" (1972), "Монолог о браке" (1973), "Мольер" (1973), "Вкус меда" (1974), "Борцы" (1974). С 1972 года Кочергин – главный художник Большого драматического театра. Здесь в содружестве с Г. Товстоноговым были созданы такие работы как: "Дачники" (1974), "История лошади" (1975), "Тихий Дон" (1977), "Дядя Ваня" (1982), "На дне" (1987) и многие другие. Работал он и в Польше, Югославии, Финляндии, Германии, США.
В 1973 г. родился творческий союз Л. Додин – Э. Кочергин (спектакль "Свои люди – сочтемся" в Ленинградском ТЮЗе). С тех пор совместно с Кочергиным режиссер поставил около тридцати спектаклей. Среди них: "Разбойник" (1974), "Недоросль" (1978), "Живи и помни" (1979), "Дом" (1980), "Господа Головлевы" (1983), "Кроткая" (1983 и 1985), "Братья и сестры" (1985), "Бесы" (1991), "Вишневый сад" (1994). Эдуард Кочергин руководит театральной мастерской в Санкт-Петербургской Академии художеств. Народный художник России, дважды Лауреат Государственной премии СССР, награжден Серебряной медалью Академии Художеств СССР, неоднократно участвовал и был удостоен золотыми и серебряными медалями на международных выставках сценографии – Пражской Квадриеннале и Триеннале в Нови – Сад в Югославии. Академик Российской академии художеств.
Март Фролович Китаев
Родился в 1925 году, один из ведущих художников советского и российского театра. Окончив Академию художеств Латвийской ССР в 1951 г., дебютировал в театре в качестве художника в Елгаве. До 1974 года был главным художником Рижского ТЮЗа. Переломным моментом для своего творчества Март Китаев считает 1963 год – поездку на международный фестиваль в Чехословакию. В это же время в Рижский ТЮЗ пришел режиссер А.Я. Шапиро. Совместно с ним Китаев начал самостоятельные поиски. Их совместные творения - ''Мой бедный Марат" А. Арбузова, "Мамаша Кураж и ее дети" Б. Брехта, "Гроза" Н. Островского и др.
В 1974 году Марта Китаева пригласили в Ленинград, в Александринский театр, где он проработал с 1974 по 1991 год в качестве главного художника. Здесь он продолжает свои творческие эксперименты вместе с режиссерами Николаем Шейко и Арсением Сагальчиком. Самые известные спектакли этого периода – «Похождения Чичикова» по Н. Гоголю, «Вечерний свет» А. Арбузова, «Унтиловск» Л. Леонова, «Капитанская дочка» А. Пушкина, «Дети солнца» М. Горького и др.
В 70-е годы художник получает много предложений из театров Москвы. Им оформлены такие знаменитые спектакли, как «Кошка на раскаленной крыше» Т. Уильямса (реж. А. Гончаров, Театр им. Маяковского), «Маскарад» М. Лермонтова (реж. Н. Шейко, МХАТ им. Чехова) и «Свой остров» Р. Каугвера (реж. Г. Волчек, театр «Современник»).
В 1991 году Китаев становится главным художником Санкт-Петербургского ТЮЗа им. А. Брянцева, а в 1995 открывается новая творческая страница его жизни – сотрудничество с режиссером С. Спиваком в Санкт-Петербургском Молодежном театре на Фонтанке. Плодами этого союза стали спектакли "Трехгрошовая опера" Б. Брехта и "Мещанин-дворянин" Ж-Б. Мольера, а также "Касатка" А. Толстого и "Дни Турбиных" М. Булгакова, до сих пор собирающие аншлаги.
Всего Мартом Китаевым было оформлено более трехсот спектаклей на сценах Санкт-Петербурга, Москвы, Кишинева. Красноярска, Минска, Омска, Петрозаводска, Риги, Таллина. Он сотрудничал с режиссерами: И. Владимировым, Л. Додиным, М. Левитиным, И. Ольшвангером, А. Праудиным, А. Сагальчиком, С. Спиваком. Л. Хейфецем, П. Хомским, А. Шапиро, Н. Шейко.
В 1982 году художнику было присуждено звание Народного художника России. В 1999 году он награжден Золотой Пушкинской медалью, а в 2003 – орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени. Год назад Март Китаев удостоен премии "Золотой софит" в номинации "За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга". В 2008 году получил премию «Золотая маска» в номинации «Честь и достоинство».
Валерий Иванович Доррер (1928-1984)
Родился в Ленинграде в семье художника. Учился в художественной школе на Таврической. В 1944 г. поступил на работу в театрально-декорационные мастерские Академического театра оперы и балета им. Кирова. В 1947 г. впервые экспонирует свои работы на выставке театральных художников. С 1948 г. оформляет спектакли Малого оперного театра «Манон Леско», «Трубадур» и др. Доррер становится популярным, работает по договорам в Киеве и Одессе, Баку и Иванове. Оформляет в Москве музыкальные и драматические спектакли: в Большом театре («Богема» и «Тропою грома»), в Малом («Веер леди Уиндермиер»), в «Современнике» («Четвертый», «Без креста», «Голый король»), в Театре на Таганке («Герой нашего времени»). Одна за другой прошли пять персональных выставок. Художник удостаивается дипломов и наград. Доррер успешно работает и в кино: «Отелло» (реж. С. Юткевич), «Каин XVIII», «Сегодня – новый аттракцион», «Тень» (реж. Н. Кошеверова) и др.
Работы В.И. Доррера экспонировались на Промышленных выставках в Лондоне, Париже, Рио-де-Жанейро. Эскизы декораций и костюмов хранятся в Государственном Центральном театральном музее им. АС. Бахрушина, Центральном музее музыкальной культуры им. М.И. Глинки, Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства и Санкт-Петербургской театральной библиотеке, в музеях театров.
