Впервые Российская государственная библиотека искусств собрала на одной площадке сразу четырёх известных российских театральных фотографов — Александра Иванишина, Евгения Люлюкина, Елену Лапину и Юлию Кудряшову. Фотохудожники поделились историями из практики, рассказали о тонкостях работы в театре — от взаимодействия с актёрами и режиссёрами до нюансов съёмки в условиях сценического освещения.

Питерский фотограф Юлия Кудряшова воспринимает фотографию как «способ остановить момент». Её путь в театре начался с увлечения и перерос в профессию — родным творческим домом для неё стал Театр Ленсовета. Особую веху в биографии театрального фотографа занимает съемка Алисы Фрейндлих, о которой она вспоминает с удивительным теплом. Балетную съёмку Юлия Кудряшова характеризует как гармонию трёх элементов: света, движения и процесса репетиций.

Профессиональный путь Елены Лапиной начался с работы в журнале «Советский Союз» — тогда её попросили снять портрет Ольги Яковлевой, а та порекомендовала обратиться в театр. Сегодня Елена служит в Театре Моссовета и уже более 15 лет сотрудничает с Театром имени Наталии Сац.

Она подчёркивает: на театральных фотографах лежит эстетическая и этическая ответственность. Базовые знания обязательны, а отбор фотографий — самый сложный этап: зафиксировать момент — одно, а создать свой мир в кадре — серьёзная задача.

По словам фотографа, режиссёры редко дают установки. Лучший ракурс — тот, который вы выбираете осознанно: «С любой точки ракурс лучше, если ты знаешь, что хочешь снимать». И чем сложнее ситуация, тем интереснее получается кадр.

«Удивлён, что столько людей интересуются театральной фотографией, — начал своё выступление постоянный фотограф театра Студии театрального искусства Александр Иванишин. — В нашей профессии главное любить театр и стараться его понять. Хотя понять его полностью невозможно».

«Ты вливаешься в команду и становишься соавтором: фотограф продолжает и расширяет то, что хотели сказать создатели спектакля. Всё делается ради зрителя. А когда ловишь тот энергетический момент между залом и сценой — это настоящее волшебство», — отметил он. — Профессия сильно изменилась за эти годы: мы начинали снимать на плёнку.  Но принцип остался тот же: ракурс может быть абсолютно любым — главное, чётко понимать, что ты хочешь снять».

«Нужно иметь дерзость», — скромно отметил Евгений Люлюкин, штатный фотограф Малого театра. Он добавил, что любовь к театру появилась у него давно — и остаётся с ним по сей день.

Участники встречи долго не хотели отпускать фотографов, а в финале встречи прозвучал главный вопрос: «Смотрят ли фотографы спектакли во время съемки?». Ответ был единогласным: успевают слушать, смеяться, а иногда и даже плакать вместе со зрителем.